Zombies en la moneda – Saga Santiago

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POR SOLICITUD DE Mythica Ediciones ELIMINAMOS LOS LINKS A LOS ARCHIVOS.
Un aporte en exclusiva para el blog por FRSALINAS

Algo -un virus, una plaga bíblica o una maldición vudú- transformó a miles de chilenos en seres que difícilmente podríamos calificar de humanos… Con carnes putrefactas y con hambre imposible de saciar salvo con festines caníbales, estos muertos vivientes mostraron, además, un comportamiento inesperado: se fueron a tomar el palacio de la moneda. 
¿Quién encontrara la clave de este misterio? ¿El ejército, los políticos o los famosos de turno? ¿O el heroísmo vendrá de manos de hombres y mujeres anónimos? Las respuestas están aquí, en zombies en la moneda: saga santiago.

Idioma: Español.
Editorial: Mythica Ediciones EIRL
Año: 2011
Guion: Angel Bernier, Gonzalo Gorigoitía, Kobal, José Lagos Ahumada, Manuel Mella Vilches, Marco Rauch.
Dibujo: Jade González, Nelson Dániel, Eduardo De La Barra, Daniel Endi, Gabriel Hernández, Jose (Huicha) Huichamán, Cristóbal Jofré, Sebastián Lizana, Claudio (Caoz) Muñoz, Ronny Tobar.
Escaneador: FRSALINAS
Archivos: 1 de 8
Formato: CBR.
Tamaño: 21,2 MB
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  • Zombies en la moneda #1

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X-Files comic digest

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Tras el éxito de la serie, y luego de adaptar algunos capítulos de la serie televisiva al comic en la temporada 1 , Topps Comics decidió publicar una serie de 3 libros en formato digest con historias provenientes de la Ray Bradbury Comics.
Idioma: Español.
Editorial: Topps Comics
Año: 1995-1996
Guion: Stefan Petrucha
Dibujo: Charlie Adlard
Tradumaquetadores: Darth Klaus & Lurga the Hutt (CRG)
Archivos: 3
Formato: CBR.
Tamaño: 69 MB
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X-Files Classics Vol 1

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Tras el éxito de la serie de TV, en 1995 Topps Comics adapto en un numero 0 la historia del piloto, luego del cual saco en 9 numeros una serie de adaptaciones de algunos capítulos de la serie televisiva. La serie fue escrita por Roy Thomas, que crearía un primer borrador para cada tema, trabajando fuera del guión de dicho episodio, para a continuación ver el episodio y modificar su trabajo para dar cuenta de los cambios realizados en el set. Acá se entrega una recopilación realizada por IDW en 2013. Se incluye ademas una historia corta “Juego Circular” y la “Galeria de arte”.

Idioma: Español.
Editorial: IDW
Año: 2013
Guion: Stefan Petrucha
Dibujo: Charlie Adlard
Tradumaquetadores: Darth Klaus & Lurga the Hutt (CRG)
Archivos: 3
Formato: CBR.
Tamaño: 138 MB

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Veritas

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Ma Gangryong es un estudiante de secundaria que a diferencia de los demás, el siempre a querido ser el mas fuerte de todos. Un día conoce a un hombre llamado Yoochun, quien aparte de salvarle la vida también lo toma como su discípulo.
 
Un año después un grupo de hombres lo visita y le dicen que su “Maestro” a sido asesinado por ellos. Y debido a que el era su único discípulo, Ma Gangryong es forzado a irse con ellos y entrar en una escuela en la cual todos los estudiantes tienen poderes sobrenaturales para pelear.
 
Idioma: Español.
Editorial: Booking Comics
Año: 2005-2010
Guion: Yoon Joon-sik
Dibujo: Kim Dong-hoon
Escaneador: Otaku Central Fansub
Archivos:  10 Tomos
Formato: CBR 
Tamaño: 812 Mb

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Un Hombre Llamado Hawken

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un aporte de Akhram

¡Timothy Truman vuelve al Weird West! con su hijo, el escritor Benjamin Truman, para una nueva historia violenta de lo sobrenatural!

En la tierra de los sin ley: cazador, raider, asesino a sueldo. Kitchell Hawken ha sido muchas cosas, la mayoría de ellas malas.

Fue torturado y lo dado por muerto, por el grupo llamado el Anillo. Hawken, busca venganza … pero rodeado por los fantasmas de todas sus víctimas.

Idioma: Español.
Editorial: IDW
Año: 2011
Guion: Timothy Truman y Benjamin Truman
Dibujo: Timothy Truman
Tradumaquetadores: Agente Sadness y Akhram (ComicAlt)
Archivos: 3/6 (actualizable)
Formato: CBR.
Tamaño: 100 MB
Descargar comics:

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Trinity of Sin: Pandora Vol.1

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Pandora es un personaje ficticio que aparece en los comics publicados por DC Comics, creada por Geoff Johns y Andy Kubert. Aparece por primera vez en Flashpoint # 5 (octubre de 2011) y, posteriormente, hace un cameo en cada comic inicial de The New 52. Ella se basa en Pandora de la mitología griega.

 
Pandora aparece por primera vez en Flashpoint # 5 (octubre de 2011), la conclusión del evento “Flashpoint“. Ella es responsable de causar que flash fusione tres líneas de tiempo independientes (el Universo DC, el Universo Wildstorm y los comics Vertigo) con el fin de crear un nuevo universo que se ve en las publicaciones de The New 52. (Saber mas aquí)
 
Después, ella había hecho un cameo en el primer número de cada comic inicial de New 52. Pandora no fue nombrada hasta enero de 2012, cuando Bob Harras publicó un teaser en el blog de DC Comics, afirmando que “Su nombre es Pandora”.
 
Pandora aparece en una historia en Justice League # 6 (abril de 2012), donde tiene un diálogo con el Phantom Stranger. Se reveló que los dos tienen una conexión, a través del Círculo de la Eternidad, que los maldijo a caminar por la Tierra para siempre. En The New 52: FCBD Special Edition # 1 (junio de 2012), se mencionó su origen completo; Pandora y el que se convertiría en Question y el Phantom Stranger son convocados a la Roca de la Eternidad, por el Círculo de la Eternidad o de Magos.
 
Y los nombraron como la “trinidad del Pecado” y a cada uno se les da un castigo. Por abrir una caja y liberar al mal, Pandora fue condenada a una eternidad de soledad, dolor y que viera lo que ocasiono. También se revela que ella ha vuelto a obtener su caja de la sede de ARGUS “Habitación Negra”, donde se había almacenado junto con varios otros elementos místicos.
 
En Justice League # 0 (noviembre de 2012), el último asistente del Consejo de la Eternidad aparece ante Pandora, y le dice que ella no se merecía el castigo que se le dio. Pandora le interrogó sobre cómo abrir la caja, afirmó que “solo los más fuertes de corazón o el que tenga el más oscuro … puede abrir la caja y reclamar su poder … y puede transformar el, el …” antes de desaparecer en un rayo.
 
Idioma: Español.
Editorial: DC
Año: 2013-2014
Guion: Ray Fawkes.
Dibujo: Zander Cannon, Daniel Sampere, Patrick Zircher, Varios.
Escaneador: Maju & Blue Beetle 01(UNL)
Archivos:  14
Formato: CBR 
Tamaño: 372 Mb
 
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TOP TEN: HELLBLAZER



TOP TEN: HELLBLAZER – MEJORES HISTORIAS

El bastardo Constantine nace en las páginas del número 51 del Swamp Thing de Alan Moore, y dada su popularidad le dieron su propio comic llamado Hellblazer, lleno de oscuridad, nihilismo, misticismo, humor adulto, drogas, sexo, groserías y crítica política, social, y religiosa. A lo largo de sus 25 años y los 300 números que duró, pasaron por esta colección algunos de los guionistas más destacados del mundo; entregándonos a uno de los personajes más fascinantes de la industria, un sardónico, amoral de valores cuestionables, cuyos métodos poco ortodoxos dañaban a todos a su alrededor y que con engaños y su lengua afilada y su notable inteligencia era capaz de poner hasta el mismo diablo de rodillas.

La nueva serie de tv de Constantine le bajó el perfil al personaje y lo suavizó bastante, si quieres realmente conocer quien es verdaderamente el personaje protagonista de una de las mejores series de comics de la historia, te invito a revisar mi top de las que considero son los mejores arcos argumentales del personaje. NO TODAS SON RESEÑAS, sino que la graaaaan mayoría son pequeños resúmenes de que trata cada arco, y solo algunas contienen opinión.

Dos cosas a considerar eso si. Este es un ranking de Hellblazer, por lo que por muy buenos que sean sus cameos en Planetary, Swamp Thing, Sandman, y el DCU, solo se cuentan sus apariciones en su comic propio, y como es mi TOP, no es una lista definitiva, si tu historia favorita no aparece aquí, pongan sus elecciones en los comentarios.

Así que no esperemos más, sírvanse un vaso de gin con hielo, enciendan unos cigarros Silk Cut (en realidad, no lo hacen), y escuchen su canción favorita de Membrana Mucosa mientras revisamos las mejores historias del bastardo de Liverpool – Ñoño Cool –

10) NEWCASTLE: A TASTE OF THINGS TO COME 

(Hellblazer #11, 1988)

Escritor: Jamie Delano/ Dibujante: Richard Piers Rayner

¿Por qué John Constantine pasó 3 años en un hospital psiquiátrico? ¿por qué todos los fantasmas que lo persiguen mencionan a una niña condenada al infierno? Bueno, esta historia nos explica un evento clave para el personaje, la primera vez que Constantine comenzó a caminar en su viaje de dolor, fallos y sufrimiento.

Una pequeña niña víctima de abusos sexuales llamada Astra, invoca a un perro demoniaco gigante para que asesine a su padre pedófilo y sus amigos pero termina poseída. Un inexperto Constantine y sus igual de verdes amigos van en su ayuda e invocan a un demonio aún más poderoso llamado Negal para combatir al perro, pero fallan épicamente.

9) HOLD ME 

(#27, 1990)

Escritor: Neil Gaiman / Dibujante: Dave McKean

Una simple historia que permite a John desviarse de su estilo de bastardo egoísta pero manteniendo su carisma y sarcasmo. La mezcla de folclore sobrenatural y la crítica sociopolítica le calza perfecto a Gaiman, y el fantasma de Alan Moore dando vuelta es una genial adicción humorística.

8) THE FAMILY MAN

Escritor: Jamie Delano / Dibujantes: Varios.

Constantine se enfrenta a un asqueroso asesino serial conocido como “El Familiar” en una historia llena de fuerte críticas al gobierno ingles de Margaret Thatcher, el parlamento masón, neo-Nazis y la religión a través de un grupo de Cruzados de la Resurrección mesiánica y el Ejército de la Condenación de Nergal.

Por sobre todo esto el Familiar es un muy buen antagonista, entregando un ambiente tenso y terrorífico cada vez que aparece en las paginas mientras asecha a Constantine. Además esta historia es clave, porque incluye la mítica escena donde Nergal le hace una transfusión de sangre demoniaca a John

7) DOWN ALL THE DAYS / ROUGH TRADE

(#68 – 69, 1993)

Escritor: Garth Ennis/ Dibujante: Steve Dillon

Un ahora alcohólico y sin hogar Constantine se enfrenta al dios de los vampiros, el primer vampiro de la historia en una historia que nos muestra la fría y vacía sociedad que deja que los pobres de mueran de hambre en las calles sin inmutarse. Las calles están llenas de abusos de sustancias, prostitución y total indiferencia hacia la gente con menos fortuna mientras el primer vampiro anda al acecho cazándolos uno a uno sin que nadie se preocupe por sus cadáveres.

Constantine ni siquiera le presenta pelea al chupasangre, ya que su depresión es tan enorme que prefiere morir ya que su novia lo había abandonado algunos números antes… el problema es que cuando el vampiro chupa la sangre del bastardo… bueno, digamos que se lleva una desagradable sorpresa

6) FEAR AND LOATHING

(#62–67 )

Escritor: Garth Ennis / Dibujante: Steve Dillon

John ha vivido una vida llena de cinismo, misticismo y magia peligrosa que casi lo mata en numerosas ocasiones. Así que cuando se entera que su sobrina ha decidido seguir sus pasos sabe los problemas que eso puede traer… para él. El problema es que no estaba preparado para lo que se iba a encontrar en el camino ya sean traiciones, un grupo de racistas el ángel Grabriel buscando venganza y la más extraña fiesta de cumpleaños con Zatanna y el Swamp Thing.

5) HAPPY FAMILIES / REASONS TO BE CHEERFUL 

(#200-205)

Escritor: Mike Carey / Dibujantes: Varios.

La paternidad es difícil, la responsabilidad de otra vida plantea muchos retos. Lo que es más complicado cuando tus hijos son unos asesinos demoniacos con una demonio llamada Rosacarnis que quieren acabar con tus amigos, contigo y luego con toda la humanidad.

Una historia que explora muy bien la vida en familia que tendría el bastardo gracias a ilusiones y luego desata caos al mostrarnos como los hijos de John torturan y asesinan uno a uno la familia amigos y aliados de su padre es simplemente uno de los peores peligros que ha enfrentado el bastardo.

4) “BLOODLINES” 

(#47-61)

Escritor: Garth Ennis / Dibujantes: Will Simpson y Steve Dillon

La historia nos pone primero a John salvando dioses paganos en un especial de Navidad, y encontrándose por primera vez al dios de los Vampiros; para luego enfrentarlo a un resucitado Jack el Destripador en una historia que hace pedazos con fortísima critica social a la Familia Real de Inglaterra. Pero la joya de la corona es cuando Constantine tiene su encuentro final con el Primero de los Caídos en uno de los mejores momentos de toda la saga.

3) RAKE AT THE GATES OF HELL 

(#78 – 83)

Escritor: Garth Ennis /Dibujante: Steve Dillon

La venganza del Primero de los Caidos en contra de Constantine involucrando a la pequeña Astra mientra toda Inglaterra se sume en caos gracias a unos militares racistas. Mientras esos planes se cuecen John trata de salvar a una ex novia de las drogas. Mucho sucede aquí y no todos sobreviven, en un cuento lleno de drama, horror y elementos sobrenaturales mientras se explora de gran manera la forma de pensar del bastardo

2) HELLBAZER: ALL HIS ENGINES 

Enero – 2005

Escritor: Mike Carey / Dibujante: Leonardo Manco

Una extraña enfermedad esta afectando a personas de todas las edades a lo largo de todo el mundo haciéndolas caer en coma. Entre las afectadas se encuentra la nieta de Chas, el chófer y amigo de Constantine al que no dudará en pedirle ayuda. John se embarcará en una cruzada para detener la enfermedad que le llevará a la ciudad de los Ángeles donde luchará contra la la fauna local de villanos entre los que se encuentra el dios de la muerte Azteca y un poderoso demonio mafioso.

Que John sea el protagonista de la historia pero ello no le convierte necesariamente en el bueno. Para llevar a cabo sus fines a menudo utiliza y manipula a sus amigos que en no pocas ocasiones sufren en sus propias carnes las consecuencias de estar cerca de un tipo como Constantine. John no es un héroe, ni quiere serlo, simplemente es un tipo que hace lo que considera correcto.

Tenemos a un John Constantine cabrón, que sabe como esperar a sus enemigos hasta tenerlos donde él quiere, que mueve los hilos y juega con las dobles intenciones hasta llevar a cabo su tarea, en una historia que captura totalmente la esencia del personaje y en esta miniserie nos enseña al Constantine más autentico y genuino.

Incluye todos los elementos que hacen de este personaje uno de los más atractivos del mundo del comic. Una historia llena de intriga y emoción dibujada con maestría y realismo que no podrás dejar hasta la última página.

1) DANGEROUS HABITS 

(#41 – 46)

Escritor: Garth Ennis / Dibujante: William Simpson

Era imposible elegir otra cosa. El debut de Ennis en Hellblazer nos trajo la más intima intensa y épica historia en toda la vida del bastardo. Garth Ennis decidió enfrentar a John no contra los habituales peligros infernales o místicos, que ya eran una cosa demasiado común y manejable para nuestro protagonista, sino que una situación extrema muy distinta, más real y cotidiana, un peligro que no puedes vencer con magia, hechizos o vudú ninguno: Constantine está enfermo de cáncer de pulmón y es terminal, porque fumarse 20 o 30 cigarros al día puede dañar los pulmones hasta del más bastardo estafador mágico.

John ante esta noticia inmediatamente pierde la coraza de tipo duro que finge ser ante todo el mundo para caer en desesperación, demostrándonos que realmente bajo todo esa fachada de confianza, arrogancia e insensibilidad ante todo lo que causan sus acciones, se esconde uno de los tipos más inseguros y emocionalmente dañados que existen, que vive aplastado bajo el peso de la culpa por ser poco más y la muerte andante para todo quien confíe mínimamente en él. John puede engañar a todos pero nunca podrá engañarse a sí mismo, sabe que estos son sus últimos días de vida y sabe el daño que causó a su alrededor. Y aún así, ante toda esta revelación enorme sobre el estado mental y emocional del personaje Ennis no cae en un facilismo de cuento de hadas y presenta esto como “la historia de redención de John Constantine” (cosa que cualquier otro escritor de menor talento se sentiría completamente tentado a realizar) sino que todo lo contrario, hará todo lo posible por seguir tan podrido hasta el final de sus días, pues su pose de tipo duro es más importante que su propia alma y si bien está desesperado por ayuda, no le rogará a nadie por salvación, sino que así como ha engañado a todo demonio que se pasó por delante, va a engañar a su destino mintiendo, haciendo trampa y toda las hijoputadas que pueda ser capaz de lograr, y si se muere al menos será pataleando hasta el final.

Esto creará una situación de “tira y afloja” en la mente de nuestro protagonista. Alguien que ha luchado contra los seres sobrenaturales más poderosos del universo ahora será vencido por un simple y completamente mundano cáncer de pulmón. John agotará todas las alternativas posibles a su disposición para buscar una forma de superar este drama, mientras tiene que resignarse a la idea de que morirá inevitablemente no importa lo que haga o deje de hacer, enfrentando al John autodestructivo y depresivo que sabe merece su destino contra el John con un instinto de supervivencia casi superhumano que se niega a aceptarlo.

Dentro de las “opciones” para solucionar su problema o resignarse a su resultado final, se encuentran una serie de amigos nuevos y viejos quienes juegan un rol bastante crucial en todo el drama. Por el lado de la aceptación de su propia mortalidad tenemos a Matt, un anciano con cáncer terminal de hígado que ayuda a Constantine a entender de mejor manera la situación que afronta y se vuelve un sincero amigo para John, y esto humaniza mucho a nuestro malnacido favorito mientras comienza a revisar su pasado y sopesar sus errores y culpas. Además tenemos la introducción de Kitt, una dura mujer irlandesa (de la misma nacionalidad de Ennis, tal como Cassidy en Preacher.. ¿Garth siempre pone un irlandés en sus comics? Tarado de mí, no me había percatado) que será la compañera sentimental de John durante toda la etapa del escritor para Hellblazer.

Cuando están agotadas las posibilidades y John casi se ha resignado a morir como un hombre que haya hecho más bien que mal en el mundo, vemos que le queda una última chispa en él, y es cuando se juega su última carta donde se resalta un aspecto del personaje que es el favorito de muchos de sus fans: el lado embaucador. Con su vida en un hilo hace la cosa más arrogante e impresionante que jamás se haya visto, la estafa maestra por excelencia y con esto agarra a más de uno por sorpresa. El final de “Habitos Peligrosos” donde salva su pellejo y se sale con la suya es posiblemente la escena más recordada de todo Hellblazer; y lo mejor de todo es que una vez se ve libre de su predicamento mortal no tiene una epifanía a lo Ego, May Day o Ebenezer Scrooge, sino que sigue siendo el mismo bastardo arrogante que antes de todo sucediese, e incluso podríamos decir que ahora es un poco peor dado el resultado de su jugada final.
 
Como un todo “Hábitos Peligrosos” es una historia oscura, llena de humor negro, con giros inesperados, gran ejecución de conceptos, personajes secundarios memorables, y más que nada funciona como un gran estudio de personaje donde lo vemos enfrentar su propia mortalidad, explorando sus demonios internos y enfrentando los reales mientras lidia en una lucha moral, física y psicológica . Todos los elementos de una historia esencial de Constantine están presentes, su adicción al cigarro, manipulación de sus amigos, estafas a seres infernales o celestiales sin distinción, su amor por el punk, y su ya mencionada dualidad de ser autodestructivo/eterno sobreviviente.

Un comic que si bien no tiene el mejor dibujo del mundo, tiene una historia poderosa y muy entretenida que es de lo mejor que Garth Ennis ha escrito (todo su periodo con el personaje me gusta más que el trabajo hecho por Delano) y en lo personal lo encuentro mejor que Preacher. Totalmente recomendable para los seguidores del personaje, los lectores nuevos que quieran conocerlo y para aquellos que que busquen una veta diferente de los típicos comics de superhéroes de moral impecable.

(Extraído de la reseña del mismo comic realizada por mí) 

Y ese ha sido mi humilde Top 10… ¿se parece algo siquiera al suyo? Yo amo al maldito bastardo, el contexto en el que se mueve, los límites que está dispuesto a romper y lo memorablemente oscuro y divertido que fue todo el viaje de sus 300 números, y por esto traté de hacerle un homenaje con este top. Obviamente no es un orden definitivo sino que solo mi opinión, y si piensan diferente a mí en algún punto, no teman decirlo siempre y cuando sea con respeto. Saludos!
 – Ñoño Cool –


Post Descarga:   HELLBLAZER  PARTE 1  –  PARTE 2






TOP 20: Películas Animadas de Superhéroes



TOP 20 – PELÍCULAS ANIMADAS DE SUPERHEROES

Hoy en día que estamos inundados de películas live action de superheroes, no hay que olvidar que las películas animadas basadas en estos son tan buenas, o en algunos casos mejores que sus contrapartes, entregándonos historias inolvidables y geniales aventuras. Y con la llegada de “Batman: Bad Blood” y “Los Increíbles 2” y otras entregas cada vez más cerca, me pareció pertinente hacer un ranking de las que yo considero las mejores películas de animación basadas en nuestros superheroes favoritos.

Una aclaración para que esto no parezca que se va por el lado fanboy o en contra de la Casa de las Ideas. Mientras que Marvel domina la pantalla grande con su legión de películas ya sea del MCU, X-Men, Spiderman y demases, en el departamento de animación apenas se destaca, con escasas entregas y aún más las escasas de calidad, mientras que DC ha perfeccionado este arte (así también como el de las series animadas) y nos ha entregado verdaderas peliculazas. Razón por la cual es la compañía predominante en este TOP 20, esto se basa en mi preferencia personal pero si hay más DC es porque considero que al menos en el Departamento de animación ponen más empeño que otras editoriales, y no porque menosprecie una en favor de la otra (uno de mis piyamas es del Thor de los 60’s), simplemente así quedó el top.

MENCIONES HONORABLES:

Batman: Gotham Knight
Planet Hulk
Green Lantern: Primer Vuelo
Green Lantern: Emerald Knights
Batman: Year One
Batman & Mr. Freeze: SubZero
Superman: Unbound

20) BATMAN BEYOND: EL REGRESO DEL JOKER

Una continuación directa de Batman: La serie Animada y La Liga de la Justicia, Batman: Beyond contaba la historia de Terry McGinnis, el nuevo Batman entrenado por un anciano Bruce Wayne, y en esta película se enfrenta al mayor reto de su vida: El regreso del Joker… a pesar de que había muerto años atrás.

Tim Drake, Nightwing y Barbara Gordon están presente, lo mismo Harley Quinn, y Mark Hamill retoma el rol del payaso de manera magnífica en una historia llena de acción, aventura, secretos oscuros y un giro argumental a mi gusto, sorprendente.

19) JUSTICE LEAGUE: DOOM

Una película con una alineación espectacular tanto de heroes como villanos, y magníficos actores de voces para acompañarlos. La historia es una libre adaptación del arco “Torre de Babel” donde le roban los planes de Batman para acabar con la Liga de la Justicia que con tan cuidada planeación los creó, explotando las debilidades de cada miembro, y los ponen en ejecución.

La liga compuesta por Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Martian Manhunter y Cyborg se enfrentan a la Legion of Doom integrada por Vandal Savage, Metallo, Bane, Cheetah, Star Sapphire y el Mirror Master.Y la lucha será encarnizada… aunque bastante más suave comparado a lo sucedido en el comic. Lo bueno es que a pesar de estar llena de magnificas escenas de acción se da el tiempo para explorar el rol de Batman en la liga, y la desconfianza que crean sus planes para acabar con sus amigos y compañeros.

18) SUPERMAN VS THE ELITE

A principios de siglo, la moda de los antihéroes descarados y sin limitaciones que no dudaban en emplear fuerza letal a la hora de detener a las amenazas que pusieran en peligro a la humanidad estaba en su punto máximo. En especial desde Marvel e Image comics, “Sean buenos o mueran”. Lo que hizo que la gente se cansase de personajes “demasiado buenos” como Superman y se preguntaban ¿para qué sirve el hombre de acero si tenemos este nuevo tipo de héroe? Y ese es el punto de la película, y el comic en el que se basa.

Un nuevo grupo de superhéroes modelado a la imagen de los antihéroes de Image llegan a Metroplis y gracias a sus nuevos métodos la gente los adora puesto que matan a los criminales, mientras que ya nadie quiere a Kal El puesto que solo los pone tras las rejas. El Superman es inspirador, mesiánico, tremendamente cercano y lleno de humanidad se enfrenta ideológicamente entonces contra esta panda de déspotas metahumanos. Se ponen sobre el tapete varias cuestiones interesantes sobre las barreras morales a las que se enfrentan los supérheroes y la esencia que los define así como de la propia funcionalidad de su protagonista en el mundo actual.

Pero lejos de hacerlo de una manera superficial o pedante, Kelly traslada la duda al personaje mientras lo envuelve en un vertiginoso espectáculo superheroico lleno de acción que no nos deja momento para el descanso en una lucha tanto moral como física que responde la vieja pregunta ¿por qué necesitamos a Superman? Y lo mejor de todo, deja que nosotros respondamos siquiera si es que lo necesitamos o si nos alineamos con los atihéroes presentados aquí, no nos dan la respuesta en una cuchara como bebes, sino que nos dejan elegir.

17) TMNT (2007)

Esta película animada con CGI es una secuela espiritual a Secret of the Ooze, y vuelve a tomarse con complete seriedad a los personajes tal como la película original de los 80. Las tortugas se han separado, Leonardo está en una misión de auto-descubrimiento, Rafael se ha vuelto un vigilante callejero, algo así como un antihéroe tipo Red Hood, y el resto de los hermanos se la pasan en su casa. Se ven forzados a reencontrarse y unirse como equipo cuando un ejércitos guiado por inmortales generales aztecas amenaza New York.

La trama es algo sobre complicada para un film de este tipo, pero la forma en cómo maneja el concepto de familia y hermandad que tienen las tortugas, los roles de April, Casey Jones y Splinter en medio de la guerra, la animación, y la mejor pelea entre Leo y Rafa en toda la historia del grupo, hacen de este film una película muy recomendada para los fans de la franquicia.

16) BATMAN: ASALTO EN ARKHAM

Puede decir Batman en el título, pero realmente los protagonistas son el Escuadrón Suicida, quienes tienen como misión entrar en el Asilo Arkham para atrapar al acertijo, y en el entretanto Bats está ocupado buscando una bomba atomica que el Joker escondió en Gotham.

Sangre, sexo, violencia, brutalidad, muerte, humor negro y mucha acción son los elementos que encontrarás en esta película, la cual es una montaña rusa de emociones que nos deja claro que este grupo de antiheroes son un grupo magnífico para darnos aventuras oscuras pero con humor y material perfecto para un live-action. Esperemos que en la película del Escuadrón Suicida que se viene mantengan el mismo espíritu de este film… pero con mucho menos Batman en medio para que brillen con su insana forma de ser de mejor manera.

15) HELLBOY: TORMENTA DE ESPADAS

Una fabulosa adaptación de los comics de Hellboy que usa a los mismos protagonistas de las películas de Guillermo del Toro para darles las voces, así que aquí también es Ron Perlman quien interpreta a Anung Un Rama.

Maravillosa animación que se nutre de los conceptos místicos y la mitología japonesa, muchas historias cortas del personaje que sucedían en este contexto son combinadas para que tengamos más material, a pesar de que la historia sea mayormente original en cuanto al lore y mitología del personaje; y además trae buenas dosis de humor y acción a la mezcla. Es tal como ver un comic de Hellboy en movimiento.

14) HULK VS.

La premisa es tan simple como el título, el gigante verde se enfrenta a sus dos más grandes rivales en todo Marvel: Thor y Wolverine. En la primera historia Loki controla a Hulk para hacerlo luchar contra su hermanastro por todo Asgard. El problema es que Thor no quiere luchar contra él… lo que puede ser un grave error.

Ahora, la segunda parte, la lucha contra Logan, esa es por lejos la mejor de las dos. Hulk tiene que aplastar no solo a Wolverine, sino que a Deadpool, Omega Rojo, Lady Deathstrike y Sabretooth; las peleas aquí son brutales, llenas de emoción, y bañadas en buenas dosis de comedia por parte de Wade. Por lo que a mi gusto son los mejores combates que Marvel ha animado jamás. Live Action ya es otra historia.

13) SUPERMAN: DOOMSDAY

Basada libremente en el gran evento de la “Muerte de Superman” se enfoca en eso, la caída del Hombre de Acero a manos de Doomsday y su posterior clonación a manos de Lex Luthor.

Con toques oscuros, una batalla brutal contra Doomsday (la que a mi gusto termina muy rápido) un Lex Luthor con las manos llenas en sus conspiraciones y un verdadero sentido de peso para la presencia de Superman, esta película es una digna representación del Hombre de Acero. Lo único que la detiene de ser algo mucho mejor es el poco presupuesto que tiene la animación, y por lo mismo ya muchos años después, se nota esta falencia a la hora de componer los fondos, secuencias de batalla, etc.

Facil de seguir y entretenida, examina a fondo el efecto que tendría en el mundo la muerte de un ícono como Superman, desde la pérdida emocional para Lois Lane como el ego herido de Lex Luthor dado que alguien derrotó a su némesis primero que él, y claro, el vacío que su partida deja en todo Metrópolis.

12) BIG HERO 6

Disney le da la bienvenida a la fórmula Marvel (con cameo de Stan Lee, escena post créditos y todo) en esta película donde nos cuentan las aventuras de uno de los equipos de superheroes más desconocidos de la Casa de las Ideas.

Con una mezcla del humor inocente, carisma, fuertes relaciones de amistad, esta aventura de acción-comedia llena de superheroes y genios tecnológicos nos cuenta la historia del prodigio Hiro Hamada, su robot Baymax y como luchan contra los villanos en la ciudad de San Fransokyo en una reimaginación infinitamente superior al comic en el que se basa.

Es un film que abre las puertas a algo nuevo para más team ups Marvel/Disney, los que si son de esta calidad, pues bienvenidos sean; Hiro es genial, Baymax es fantástico y la relación entre ambos da para mucho humor y momentos emocionales, el guión es bueno, hay un muy buen sentido de la ingenuidad dentro, la ciudad es geniales y la ciencia mostrada inspirará a más de un niño a querer ser inventor. Es un film para toda la familia que grandes y chicos pueden disfrutar por igual.

11) ALL STAR SUPERMAN

Una película que me tenía nerviosísimo, dado que es mi comic favorito de Superman llevado a la animación en solo 70 minutos, lo que no sonaba posible. Y a pesar de que no está 100% plasmado sigue siendo All Star Superman lo que ves en pantalla, y eso es más que suficiente para ponerlo en este lugar.

La animación es fantástica, el estudio de lo que hace al hombre del mañana un tipo tan genial es de los mejor realizados, la historia es magnífica, el diálogo preciso y muchos momentos son realmente memorables, simplemente es la mejor historia de Superman jamás creada adaptada en un film… si no fuese porque la película se come bastantes puntos que hacen que el comic transcurriera con fluidez y por ende en la película los segmentos se sienten totalmente desconectados entre sí y se pierde mucho ritmo narrativo, estaría en el N1 del ranking.

10) SUPERMAN/BATMAN: ENEMIGOS PÚBLICOS

Basada en el primer arco del comic Superman/Batman de Jeph Loeb, nos muestra el asenso de Lex Luthor a la presidencia de USA, lo que obviamente molesta a Clark y Bruce. Y con un meteorito gigante de kriptonita acercándose a la Tierra, Lex pone una recompensa de un millón de dólares por la cabeza del hombre de acero, por lo que docenas de supervillanos y superhéroes vienen a por él. Batman podría hacerse a un lado y dejar que su amigo sea un blanco fácil, pero por el contrario, elige también volverse un fugitivo nacional y poner su vida en el máximo riesgo que jamás ha estado solo para no dejar solo a quien considera un mejor hombre que él.

No es una película introspectiva ni nada por el estilo, sino que simplemente una película de acción que no para, con dosis de buena comedia gracias a la química de Superman y Batman, magníficamente dinámicas sumado a que los geniales Tim Daly, Kevin Conroy, y Clancy Brown vuelven a darles sus voces a Superman, Batman, y Lex Luthor respectivamente transforman a esta entrega en una sólida película para los que gustan de los World’s Finest.

9) LIGA DE LA JUSTICIA: LA NUEVA FRONTERA

Basado en el épico comic de Darwyn Cooke que devolvía la gloria a la DC de la Erad Dorada. Todo se desarrolla en los años 50 y el dibujo de Cooke cobra vida en la pantalla. Además de que gana puntos automáticos por tener a Xena, la Princesa del poder dándole la voz a Wonder Woman.

Nuestros héroes se unen para combatir a una amenaza alien, pero lo que realmente importa es como llegan a esa parte, dada la magnífica construcción de personajes que aquí se evidencia. Simplemente debe verse para poder entender la joya que es, y decir más seria arruinarla.

8) BATMAN: EL CABALLERO OSCURO REGRESA, PARTE 1 Y 2

Una de las mejores historias de Batman jamás hechas se insufla de vida en esta película animada. Un viejo Bruce Wayne tiene que volver a ponerse el manto para combatir a los terribles mutantes, y luego tener las peleas finales tanto con su peor enemigo, como con su mejor amigo.

Con un magnífico guión y las mejores peleas de Batman puestas en movimiento, llena de momentos brutales e icónicos que harán que la sangre de cualquier fan del murciélago hierva de emoción.

Mientras que la lucha contra el Líder Mutante es violentísima y visceral y el enfrentamiento con el Joker es la brutal finalización de un círculo eterno, la contra Superman es el triunfo el hombre contra lo imposible, del humano contra el dios. Un film magnífico que estaría más arriba si no fuese por la horrenda forma en como Clark fue representado, pero bueno, eso es un tema de Frank Miller y el material original. Fuera de eso es una película genial.

7) JUSTICE LEAGUE: THE FLASHPOINT PARADOX

Basada libremente en el evento de comics del mismo nombre que reinició el universo DC en los New 52; cuenta la historia de como una alteración en el tiempo de parte del profesor Zoom cambia todo el mundo como lo conocemos y solo Flash puede arreglarlo.

En este nuevo mundo Aquaman y los atlantes están en una guerra abierta contra Wonder Woman y las amazonas y el mundo entero es su campo de batalla. Flash debe unirse y combatir a las extrañas reimaginaciones de los habitantes de su universo (entre ellas un sanguinario Thomas Wayne como Batman) para poder parar la guerra, derrotar a Zoom y volver las cosas a la normalidad.

La acción no se detiene en esta película y es de las mejores de DC, llena de brutales luchas héroe vs héroe y mucha tensión, junto con interesantes versiones alternas de los personajes que conocemos y amamos le dan un enorme plus en cuanto a variedad e interés.

6) LIGA DE LA JUSTICIA: CRISIS EN DOS TIERRAS

Pensada originalmente para unir la serie de la “Liga de la Justicia” y la “Liga de la Justicia Ilimitada” y así explicar porqué decidieron añadir tantos héroes nuevos en el grupo), cuenta la historia de cómo el supergrupo tiene que cruzar el multiverso para enfrentarse a sus contrapartes malignas, el “Sindicato del Crimen”, entre los que se encuentra mi villano favorito de todo este top: Owlman.

Necesitas una clase especial de talento en tu voz para ser aún más cínico que Batman, pero eso es lo que Wood hace como el nihilista Owlman, la contraparte maligna del caballero oscuro. El personaje es un verdadero genio maligno, metódico, frío y cruel, y la manera brillante en como Woods lo interpreta es brillante.

En el aspecto del guión, es de los más sólidos de DC Animation. Hay muchos elementos personajes y tramas dando vuelta, y es increíble como todo termina conectando y eventualmente se transforma en algo más grande. Mucho fanservice eso si… tómenlo como quieran eso; pero la acción es excelente, hay incluso un romance para el Martian Manhunter (lo que a pesar de cómo suena es de las mejores cosas en el film) y por supuesto, Ultraman y sobretodo Owlman como villanos son muy destacables.

5) WONDER WOMAN

Esta película es la razón por la que creo que hacer una magnífica película de Wonder Woman es perfectamente posible… veamos que tal lo hace Gal Gadot y WB en relación con lo que aquí se ha logrado con la amazona, y la primera de las superheroínas del comic.

Una película que nos entrega a una Diana ruda, imparable en batalla, atléticamente saltando y haciendo piruetas mientras acaba con quien esté en frente, sentando perfectamente las bases de sus orígenes mitológicos para luego mostrarla adaptándose a la sociedad moderna junto a Steve Trevor lo que nos entrega muy buenos momentos de comedia y caracterización de personajes, ya que jamás pierde su fiereza, carácter fuerte y dominante mientras comprende que recibir ayuda o un cumplido no es señal de debilidad.

Ares y sus ejércitos son los villano perfectos para Wonder Woman, puesto que nos entregan violencia desatada, desde decapitaciones ha baños de sangre, en una película en la que la amazona se luce completamente. Sinceramente espero que la live action con Gadot sea siquiera la mitad de buena que lo que es esta película animada.

4) SUPERMAN/BATMAN: APOCALYPSIS

A pesar de lo que diga el título, esta es la historia de Supergirl, y como ella se adapta a la Tierra en una aventura que involucra kriptonianos, amazonas y las hordas de Apokolips.

Los legendarios Tim Daly y Kevin Conroy regresan como Superman y Batman respectivamente, lo que pone a la película en un nivel distinto en cuanto a actuaciones de voz a pesar de que la animación no los deja lucirse al máximo; mientras que el gran desarrollo creado para Kara en sus respectivas relaciones con Clark, Bruce, y Diana la ponen en otro nivel en cuanto a guión. Sumado a las fantásticas luchas mentales entre Batman y Darkseid así como las físicas entre el tirano de Apokolips y el dúo de Superman y Supergirl hace a esta película en una de mis favoritas personales.

3) LOS INCREIBLES

En la era dorada de los superhéroes estos poblaban la Tierra, trayendo justicia a todo lugar, y Mr. Increible era el más popular de todos, y cuando conoció y se casó con Elastigirl todo parecía ir mejor y mejor… hasta que la gente se puso estúpida y comenzó a demandar a los superhéroes por daños físicos y morales y la ley los obliga a entrar a una agencia de protección para que sean reinsertados en la sociedad como miembros comunes de esta.

Años más tarde Mr. Increíble y Elastigirl son Bob y Helen Parr, tienen dos hijos con superpoderes, y a pesar de que aún les cuesta adaptarse, viven una vida normal y feliz… menos el señor Parr, quien pasa por la crisis de la mediana edad y extraña los días de gloria, por lo que cuando una agencia le da la oportunidad de volver a ser héroe la toma sin pensarlo dos veces; ¿el problema? Es que el supervillano Syndrome está detrás de esta.

Es lo que los 4 Fantásticos pudieron haber sido en el cine. Los diseños de Brad Bird de nuestros personajes son como cartoons 3D, todos geniales y memorables (en especial Edna Modas o el bebe), la trama mezcla risas y drama, los niños se sienten como niños, la conexión familiar se siente totalmente genuina, la forma en cómo examinan lo que es ser especial y como expresar nuestras habilidades afecta a otras personas es muy buena, hay cierto elemento de parodia, y contiene excelentes escenas de acción en especial en el fantástico último tercio del film.

2) BATMAN: LA MÁSCARA DEL FANTASMA

“Máscara del Fantasma” fue simplemente un film que rompió con los esquemas de la época. Lanzada en medio de los estrenos de “Batman Returns” y “Batman Forever” en el año 1993, era una continuación de la magnífica “Batman: La serie animada” y ofrecía una mirada más introspectiva, más psicológicamente profunda, más oscura e incluso más llena de acción que cualquiera de las películas de Tim Burton o Joel Schumacher.

Una muestra maestra de la elegantemente gótica narrativa de Batman: TAS encapsulando todo lo que hizo bueno al show, tanto en animación, el sólido guión, magníficos actores de voz y una exploración profunda del personaje de Batman. Nos cuenta la historia de Bruce Wayne, quien estaba profundamente enamorado de su nueva novia y pensaba incluso en dejar de ser Batman por la posibilidad de una vida feliz, pero las cosas no salen como pensaba y todo se destruye.

Este thriller se mueve gracias a un misterio de asesinato detallado, interesante, oscuro y lleno de aventura, que nos muestra el peso de las decisiones difíciles, y como los épicos sueños de una buena vida se destrozan cuando chocan con la cruel realidad.

En el departamento de villanos, esta tiene que ser la mejor actuación de Mark Hamill como el Joker (lo que ya es decir mucho) y Andrew Beaumont/The Phantasm es un elemento impredecible que ayuda a mantener el misterio permanente.

Esta película es uno de esos clásicos olvidados que inspiró a bueno, casi el 100% de todas las películas animadas DC que vinieron después. A mi gusto incluso supera casi todos los live actions del personaje a pesar de ser un simple “film animado”. Si tienes que ver solo una película de todas las que están en esta lista “Máscara del Fantasma” es esa película.

1) BATMAN: UNDER THE RED HOOD

A pesar de que no es la regla, las películas animadas de DC tienen una historia de superar al comic en el que se basan, como pasase con “Superman/Batman: Enemigos Públicos” o “Superman vs la Élite”. Tomando los elementos que mejor funcionaron en esos arcos, y añadiéndole un toque de identidad propia para justificar el traspaso del papel a la pantalla, dando vidas a memorables piezas de animación.

En este caso la presente película está basada – en parte – en el arco de comics del mismo nombre escrito por Judd Winick que relata el regreso de un personaje que pasó mucho tiempo muerto y olvidado; así como en el mítico tebeo “Una Muerte en la Familia” de los años 80 para poder unir los sucesos para quien no es lector habitual de comics, así como para crear una narrativa más sólida y con un impacto emocional mucho más potente.

Under the Red Hood comienza con el más infame incidente en el pasado de Batman, poniendo en marcha los acontecimientos venideros. Entonces nos ponemos al día hasta el presente, en el que una nueva figura ha aparecido en la escena criminal, que se hace llamar Red Hood. Parece como si él está compitiendo en una guerra territorial con Máscara Negra para tener el total control del tráfico de drogas de la ciudad, puesto que quedó libre después de que el Joker fuese apresado, llenando la ciudad de explosiones,balas y mucha, mucha sangre. ¿Pero está tratando de gobernar a los criminales, o acabar con ellos? La diferencia no importa mucho para Batman, que se ha unido una vez más con su ex compañero, ahora conocido como Nightwing, para investigar a este nuevo y formidable jugador en el mundo subterráneo que aparentemente tiene las habilidades suficientes para ir de tú a tú contra el mismo murciélago.

Lo interesante de Red Hood no son las revelaciones, pero cómo los personajes las manejan. Red Hood toma el mismo concepto de justicia creado por Batman y lo empuja aún más hacia la línea entre el bien y el mal, transformándola no en algo definido, sino más bien borroso. Sus objetivos de librar las calles de suciedad penal no son tan diferentes de Batman, y al igual que el encapuchado, opera fuera de la ley. En comparación con los tres villanos que aparecen en la película – además de Máscara Negra, también está Ras al Ghul (voz por Jason Isaacs) y, por supuesto, El Joker (voz por John DiMaggio) Red Hood es sólo un poco menos loco, pero su lógica retorcida hace incómodamente mucho sentido. Le hace a Batman las preguntas difíciles, forzando a que Bruce se las haga a sí mismo.

Hay un alto nivel de violencia, malas palabras, violencia, unos villanos demenciales y más violencia; cosa que se agradece en un film donde Red Hood y el Joker andan sueltos haciendo de las suyas.

Uno de los puntos más fuertes de “Batman: Under the Red Hood” es la acción. Dinámica, llena de energía, genialmente coreografiada y que siempre entrega un potente enganche para captar la atención del espectador. Con esto mantienen muy entretenidos a la gente que ya sabe quién es Red Hood – aunque nunca tratan de esconder su identidad – en el proceso de explorar cuál es la verdadera línea, si es que siquiera hay alguna, entre lo que está “bien” y lo que está “mal”

Las peleas y persecuciones son grandiosas y tenemos una gran diversidad de situaciones de riesgo, desde simples mafiosos en grupos numerosos y el esperado mano a mano vs Red Hood;  hasta un Amazo con las habilidades de Superman en la mezcla, con Nightwing apareciendo aquí y allá para el deleite de los fans del primer Chico Maravilla. Gracias a esta variedad de escenarios Batman luce al máximo todo lo que él y sus artilugios pueden hacer. Desde secuencias de persecuciones donde demuestra sus grandes habilidades acrobáticas, combates a puño limpio, situaciones donde está en clara desventaja y necesita planear el combate en un par de segundos y más.

El trabajo de voces igual es destacable – como en toda la línea animada DC – en especial Batman, Red Hood y el Joker. Sin duda no tengo más sino elogios para este film que a mi gusto es la mejor película animada que DC jamás ha hecho, tomando un arco de comic bien flojo y transformándolo en algo muchas veces superior, único e interesante, una mirada interesante en lo que hace que al Murciélago como es, incluso alguien que vive en la zona gris de la ambigüedad moral tiene que trazar la línea en alguna parte. Los fans del personaje y el comic no se sentirán decepcionados para nada. Y es por todas estas razones que la considero la mejor película animada de superhéroes a la fecha.

***
Ahora, como pudieron ver, esta lista es 100% basada en opinión y no hechos, no es una lista definitiva para nada; así que si creen que me faltó una película, sobra otra o pondrían alguna en un lugar diferente, espero sus opciones en los comentarios. Saludos!

 – Ñoño Cool –

Tokko

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El protagonista, Ranmaru, vive con su hermana más joven. Se trasladaron desde Machida (una ciudad situada en la parte occidental de la mayor metrópoli de Tokio) 5 años atrás, después de la masacre en su complejo del apartamentos, que fue atacado por unos asaltadores desconocidos que despiadada y brutalmente mataron a casi todos los residentes del complejo incluyendo a los padres del protagonista. Desde entonces, el protagonista ha estado teniendo sueños repetitivos, pero ahora se están haciendo más frecuentes. En ellos aparece una muchacha cubierta en sangre que sostiene una espada gigante.
 
Durante la edad media, una familia rica hizo un dispositivo para ganar la inmortalidad, no sabiendo que de hecho abriría un portal al mundo del demonio. 108 demonios fueron destraillados, rompiendo el dispositivo en 108 fragmentos que entonces absorbieron. Este portal creó un cráter cerca del complejo del apartamento de Machida, de dónde vinieron los demonios que mataron a la mayor parte de a los residentes. Los demonios deben ser desmembrados puesto que cada uno lleva dentro de uno de los 108 fragmentos. Extraídos una vez de los demonios y vuelto a montar, los 108 fragmentos se pueden utilizar para cerrar el portal del demonio, que si no para de crecer, dará lugar a la destrucción de todos los seres humanos en la tierra.
 
Al principio de la historia, Ranmaru se gradúa, pasando a ser nuevo investigador para la división de las tropas móviles especiales de la investigación o TOKKO para vengarse de la muerte de sus padres. Después el día de su graduación, él ve a la muchacha de su sueño con el uniforme policial. Ella es un miembro de la sección 2, conocido oficialmente como destacamento de fuerzas público especial de seguridad, o Tokko que depende directamente de la agencia pública de la investigación de la seguridad. A través de la historia, se explica que hay muchos rumores sobre Tokko, uno del cual es que utilizan las espadas para ejecutar a criminales y que piezas de cuerpo se encuentran a menudo en las escenas de crimen que Tokko investiga. Hay también rumores de que incluso no son humanos.
 
Todos los miembros de la sección 2 llevan un tatuaje. Éste es su “tatuaje del simbionte”, que los marca como portadores de uno de los 108 demonios. No todos los simbiontes están con la sección 2. Un simbionte puede ser bueno o malvado, pero la alineación del espíritu es desconocida hasta que se despierta dentro del anfitrión. El tatuaje también imparte un tipo de protección contra otros demonios y se amplía después de que el simbionte despierta. Solamente los simbiontes tienen la fuerza, la velocidad y la resistencia para matar a los demonios con las katanas.
 
Idioma: Español.
Editorial: Kōdansha
Año: 2004
Guion: Tohru Fujisawa.
Dibujo: Tohru Fujisawa.
Escaneador: (CRG)
Archivos:  3
Formato: CBR 
Tamaño: 102 Mb
 
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Todo es Posible

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Quizás no hayamos visto ningún elefante volar, ni sepamos qué es el bramadillo, el kolofón, el jarosno volador o dónde se encuentra Bordiacedo. La probabilidad de verlo en directo no se ha dado en nuestra circunstancia, pero es posible. ¡Vaya si lo es!
 
Y la prueba es esta magnífica recopilación de cuentos gráficos, inéditos en álbum y revisados por los autores, que plantean situaciones poco comunes pero a la vez cotidianas. Hay gente que se pasa la vida preocupándose por cosas que nunca llegarán a ocurrir, pero nada es imposible y es conveniente estar prevenidos.

Si la Historia nos ayuda a comprender el presente, Todo es posible, gracias a su inteligencia y su fino humor, nos ayuda a reflexionar sobre la vida. La ironía de Joan Tharrats y el trazo y la composición personal de Tha nos catapultan, una vez más, a un mundo fantástico que, curiosamente, no sólo nos aproxima a la realidad, sino que, en el fondo, no deja de ser como un manual para mantenernos alerta sobre lo que pueda depararnos el futuro.
 
Tha y Joan Tharrats han vuelto a crear unos cuentos corrientes y absurdos que no dejarán indiferente a nadie.
 
Idioma: Español.
Editorial: Glenat
Año: 2008
Guion: Joan Tharrats
Dibujo: Tha
Escaneador: Bostamr (CRG)
Archivos:  1 Tomo de 89 Paginas
Formato: CBR 
Tamaño: 69.1 Mb
 
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