Ratfist

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Los impresionantes Rockfull y Girü nos regalan un comic independiente protagonizado por un singular personaje…

El creador de Earthworm Jim, Doug TenNapel nos presenta la recopilación de su webcomic Ratfist , un vigilante-en-medias que satiriza los cómics, la política, la filosofía, e incluso al propio TenNapel. El cómic empieza con el súper héroe del mismo nombre yendo a «una última misión» con su camarada Milt, quien es una rata de verdad. Investigan un laboratorio en dónde encuentran una llave tribal que él está seguro es importante. Una rata lo muerde y desaparece en su mano. Después de un pequeño altercado con un guardia de seguridad con cara de perro (literalmente), él se escabulle y acude a una cena con su novia Gina, a quién planea proponer matrimonio.
La cena no va para nada con lo planeado. Él se transforma en un híbrido humano-rata, lo que resulta ser muy desafortunado considerando que Gina tiene miedo mortal a las ratas. Él empuja el menú en su cara y riega vino en su blusa, luego se va sin dejar rastro.
Así, este es el origen de Ratfist…

Idioma: Español.
Editorial: Image
Año: 2015
Guion: Doug Tennapel
Dibujo: Doug Tennapel yKatherine Garner
Traducción: Girü (HTAL)
Maquetación: Rockfull (HTAL)
Archivos: 1
Formato: CBR
Tamaño: 60 mb

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    Pin-Up

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    Yann y Berthet mezclan guerra y glamour en un homenaje a las chicas pin-up y al cómic clásico de maestros como Milton Caniff. La joven Dottie se convertirá en un personaje de historieta y sus aventuras serán lo único que levante la moral de los soldados.
     
    Ser una chica guapa no es siempre sinónimo de problemas, pero la joven Dottie debe poner su piel en peligro para convertirse en una de las espías más famosas de la Guerra Fría.
     
    Belleza, poder, tortura y mucha acción en una serie imprescindible.
     
    Idioma: Español.
    Editorial: Norma
    Año: 1994-2007
    Guion: Yann
    Dibujo: Berthet
    Escaneador: skeeper1 & LuzRoja & Brutus 04  (CRG)
    Archivos:  9
    Formato: CBR 
    Tamaño: 242 Mb
     
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    Moby Dick – Los comics de la Novela

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    El blog de Arsenio Lupin se enorgullece en presentar un post totalmente dedicado a la ballena blanca que ha marcado a los comics mas de lo que se cree.

    Moby-Dick
    es una novela del escritor estadounidense Herman Melville publicada en 1851. Narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab, en la obsesiva y autodestructiva persecución de una gran ballena blanca (cachalote).
    Al margen de la persecución y evolución de sus personajes, el tema de la novela es eminentemente enciclopédico al incluir detalladas y extensas descripciones de la caza de las ballenas en el siglo XIX y multitud de otros detalles sobre la vida marinera de la época. Quizá por ello la novela no tuvo ningún éxito comercial en su primera publicación, aunque con posterioridad haya servido para cimentar la reputación del autor y situarlo entre los mejores escritores estadounidenses.
    La frase inicial del narrador —«Call me Ishmael» en inglés, traducido al español a veces como «Llamadme Ismael», otras veces como «Pueden ustedes llamarme Ismael»—,1 se ha convertido en una de las citas más conocidas de la literatura en lengua inglesa.

    El narrador Ishmael, un joven con experiencia en la marina mercante, decide que su siguiente viaje será en un ballenero. De igual forma se convence de que su travesía debe comenzar en Nantucket, Massachussets, isla prestigiosa por su industria ballenera. Antes de alcanzar su destino, o el origen de su aventura, entabla una estrecha amistad con el experimentado arponero polinesio Queequeg, con quien acuerda compartir la empresa.
    Ambos se enrolan en el ballenero Pequod, con una tripulación conformada por las más diversas nacionalidades y razas; precisamente sus arponeros son el caníbal Queequeg, el piel roja Tashtego y el «negro salvaje» Daggoo. El Pequod es dirigido por el misterioso y autoritario capitán Ahab, un viejo lobo de mar con una pierna construida con la mandíbula de un cachalote. Ahab revelará a su tripulación que el objetivo primordial del viaje, más allá de la caza de ballenas en general, es la persecución tenaz a Moby Dick, enorme Leviatán que lo privó de su pierna y que había ganado fama de causar estragos a todos y cada uno de los balleneros que, osada o imprudentemente, habían intentado darle caza.

    Moby Dick es una obra de profundo simbolismo. Se suele considerar que comparte características de la alegoría y de la épica. Incluye referencias a temas tan diversos como biología, idealismo, jerarquía, obsesión,política, pragmatismo, racismo, religión y venganza.
    Los tripulantes del Pequod tienen orígenes tan variados como Chile, China, Dinamarca, España, Francia, Holanda, India, Inglaterra, Irlanda, Islandia, Italia, Malta, Portugal y Tahití, lo que sugiere que el Pequod es una representación de la humanidad.
    Las alusiones bíblicas de los nombres de los personajes o el significado de la ballena blanca han intrigado a lectores y críticos durante más de un siglo. [Mucha mas información en Wikipedia]

    Sin ánimo de tratar de sonar muy intelectual se puede decir que Moby Dick es una parábola sobre el enfrentamiento del ser humano (Capitan Achab) con el medio (Moby Dick) y su destrucción conjunta. ¿Les suena? Melville no era un autor de largo recorrido, como Stevenson, Poe o Wells, y si hoy día se le recuerda es precisamente porque acertó a plasmar este conflicto de forma convincente en una novela.

    ¡Bien! Pero aquí se habla de cómic, así que pasen y vean como interpretan esta gloriosa epopeya unos autores de amplio calado. Cada ser humano es un universo en si mismo y su interpretación del mundo es única e intransferible. Ninguna de las versiones del gigante blanco que presentamos tiene nada que ver con la otra y todas son buenas. Pero ¡Ojo! tengan en cuenta que escoger, muchas veces supone renunciar.

    Los cómics están ordenados por año de publicación, los que están en el blog simplemente serán redirigidos a su post correspondiente, mientras los que no, podrán ser descargados directamente.

    01
    Año: 1956
    Adaptación por: Pedro Alferez y José Antonio Vidal Sales
    Editorial: Ediciones B
    Escaneadores: Cilurnigo & Franki (CRG)
    Notas al pie: Una de las primeras versiones hispanas del mito, las cuales Ediciones B recopila en su volumen numero 15, eso si, sin dar los correspondientes créditos a los dibujantes. Esta versión fue dibujada por Pedro Alférez, quien inició su carrera profesional durante los años cuarenta, trabajando en cuadernos de editoriales como Ameller y en revistas como «Leyendas Infantiles» y «Pulgarcito». En 1948 fundó con su hermano Feralgo el sello «Éxito», que paradógicamente fue un fracaso. Al año siguiente, consiguió, sin embargo, su primer serial de larga duración con Mascarita (Grafidea, 1949), bajo guiones de Federico Amorós. En 1958 emigró a Francia, donde continuó la serie Brik, le Corsaire du Roi, y a Alemania. De vuelta en España, participó en la fundación del Club DHIN y colaboró en «Strong» y «Tío Vivo».

    04
    Año: 1965
    Adaptación por: Manuel Carregal y Roc
    Editorial: Galaor
    Escaneadores: por Carlos Z y Fernando(CRG)
    Notas al pie: Sello editorial fundada por Manuel de los Ríos Aznar, centrado en la historieta de aventura y de adaptaciones de hechos históricos o de clásicos de la literatura, de los cuales el título más popular fue Espartaco. También lanzó varios títulos de ciencia ficción, pero de escasa duración y corta vida, entre ellos el tebeo de superhéroes Hero-Man. Cesó de editar en 1970. La dirección que figura en esta ficha se mantuvo hasta 1966. A partir de este año, la dirección que figuraba en los productos de la editorial fue Rocafort. Encontré poca información sobre el autor, si alguien conoce donde encontrar mejor información, se lo agradeciera.

    03
    Año: 1978
    Adaptación por: Leo Durañona, Enrique Breccia y Guillermo Saccomanno
    Editorial: Record
    Escaneadores: Anónimo y mamuf (CRG)
    Notas al pie: Argentina es un país que ha dado al mundo una enorme cantidad de dibujantes de enorme talento. De Breccia a Salinas, pasando por Quino, la lista es grande y sus componentes difícilmente podrían ser encuadrados en un estilo o escuela, aunque eso si, tienen un toque que podríamos calificar de ‘europeo’. La mayor parte de ellos no han tenido más remedio que emigrar (ellos o su trabajo). Durañona venía de la publicidad y se nota. Trabajó durante varios años para las revistas de terror de la Warren, este trabajo pertenece a su etapa argentina y ya contiene los elementos que le darían cancha en los años que se dedicó al cómic: solvencia y base gráfica.

    02
    Año: 1980
    Adaptación por: Carrillo – Antonio Pérez García
    Editorial: Bruguera
    Escaneador: Barbarian, Jargimen, MrIMG, Crom, Trachsal, mInIna, Legard, Lukesky, Kiliam, Hluotwig, Tla, Ryderark, Hispanomic, Catayo1, Blake22, Ondes, Glaxbyl, Yan, Roverandom, Batarxi, Corbato, ZxS, Crust, Emejota (CRG)
    Notas al pie: El pincel y Carrillo eran hermanos siameses. Sin embargo su estilo era muy personal y no debía nada (o casi nada) a Caniff. Sus trabajos en ‘Gaceta Junior’ (1969) le dieron renombre en el mundo profesional. Podemos recordar una especie de ‘Tarzan’ trasplantado a la India que se llamaba Sambhú, mas tarde rebautizado como ‘Gora Gopal’. Buen profesional del medio, no llego nunca a brillar en exceso, quizás por la feroz competencia entre la gran cantidad de buenos dibujantes que había en la época. Ilustración de portada de Antonio Bernal Su ‘Moby Dick’ lo realizó para la colección de Bruguera ‘Joyas de la Literatura Universal’. Es un trabajo de encargo, realizado de forma muy correcta y pulcra. El color no es obra suya, y dado como se las gastaban los coloristas de esa editorial en el policromado, no se puede decir que esté nada mal.

    02
    Año: 1982
    Adaptación por: Chiqui de la Fuente y Carlos R. Soria
    Editorial: Larousse
    Escaneadores: barbarroja, Balrog, lukesky, elteclista, Isiyura, Rocamadour (CRG)
    Notas al pie: Chiqui (José Luis) de la Fuente (Santander 1930- Madrid 1992) fue un historietista español, hermano menor de los también dibujantes Víctor y Ramón de la Fuente. Según Faustino R. Arbesú, «el dibujo de Chiqui de la Fuente podemos calificarlo de realista con pérdida de rigidez, al que se le han incorporado las mejores técnicas del dibujo de humor, logrando conjugar de forma armónica algo realmente difícil de conseguir en este campo de la expresión: el realismo y la caricatura humorística. Ha sabido, así, fundir en un todo homogéneo el dibujo propio de la historieta aventurero-realista con el humorístico. En su dibujo destaca la magnífica utilización de la pluma y un empleo magistral de una planificación moderna y altamente visual”.

    01
    Año: 1990
    Adaptación por: Bill Sienkiewicz
    Editorial: Classics Illustrated 
    Tradumaquetador: Dr. Achtung (CRG)
    Notas al pie: La sensibilidad norteamericana y la europea en torno del cómic son muy diferentes. Así que algunos dibujantes europeos que trabajan para Estados Unidos (sobre todo en ediciones de superheroes) han tenido que ser previamente lobotomizados para poder realizar correctamente su trabajo (¡es broma!). A pesar de la superioridad intelectual europea, no debemos olvidar que el cómic como tal, nació y se desarrolló en Estados Unidos y esta en deuda con muchos de los autores que ha habido al otro lado del Atlántico (inclúyase toda la escuela clásica). Obsérvese que decimos ‘ha habido’, porque últimamente la cosa esta mas bien flojita. Ningún gran personaje europeo de cómic (de Asterix a Tintin), ha logrado nunca triunfar en USA y obras europeas de altísimo nivel no alcanzan tirajes de más de 10.000 ejemplares, cifra ridícula para ese país. El lector medio norteamericano tiene características mucho más ‘frikis’ que el europeo, y a la mayor parte de ellos no les gusta lo que se hace en la vieja Europa, (lo encuentran demasiado ampuloso e intelectual), aunque curiosamente, si les gusta a los profesionales del medio (igual que en el cine). Hacemos este preámbulo para presentar a Bill Syenkiewick, un extraordinario artista del que habría muchísimo que hablar y que solo tenía un defecto para su propio mercado, era demasiado afín a los planteamientos europeos. O dicho de otra forma, es un autor muy ‘leído’ y ‘escribido’.

    01
    Año: 1998
    Adaptación por: Will Eisner
    Editorial: NBM/Norma
    Escaneador: Sisco (CRG)
    Notas al pie: En algunos autores de cómic, tiene preeminencia lo grafico (la mayoría) y en otros la predilección esta en lo literario, convirtiéndose el dibujo en un atajo para llegar a lo que a ellos realmente les interesa. Eisner pertenece a este segundo grupo. En su haber figura ‘Spirit’, (del que por cierto, hace poco hemos tenido una horrorosa adaptación al cine, realizada por Frank Miller) y ¡como no! la invención de un genero, que si bien no era nuevo, ha sido refundado gracias a su ‘Contrato con Dios’ con el nombre de ‘novela gráfica’. En su debe, esta una cierta pretenciosidad y pesadez en todo lo que hacia (esto es opinable).

    05
    Año: 2010
    Adaptación por: Pecau y Pahek
    Editorial: Glénat
    Tradumaquetadores: Koolau (CRG)
    Notas al pie: Una historia de dos álbumes, adaptación de la ora de Herman Melville (Moby Dick), pero ambientada en el espacio, nuestro planeta azul se queda sin ecursos y todos tenemos que partir en busca de materias primas a otros planetas. Es cuando Ismael, un chico muy joven, se une a la tripulación a bordo del Pequod, la nave que persigue al cometa blanco Moby Dick, no sin antes meterse en líos por diferentes bares cuando busca un sitio donde pasar su primera noche fuera. Conocerá a Queequeg, un tipo que también buscaba una nave para enrolarse en busca de nuevas aventuras, y pese a que su presentación será algo conflictiva, terminarán por ser grandes amigos, de esos que se salvan la vida uno al otro. Los dibujos están coloreados con acuarela y retocados por ordenador, y la historia deja bastante que desear, se hace pesada y aburrida en ocasiones, quizás por ello ha terminado saldándose en las ferias de libros a bajo precio… donde esté la novela original. Aun así es una versión interesante de leer.

    03
    Año: 2014
    Adaptación por: Olivier Jouvray y Pierre Alary
    Editorial: Soleil/Dib buks
    Tradumaquetadores: Jbabylon5 & Bostamr (CRG)
    Notas al pie: De esta nueva adaptación de Oliver Jouvray (La vuelta al mundo en 80 días, Nunca seremos héroes, Lincoln) y Pierre Alary (Belladonna, Simbad, Silas Corey), sumamente potente, lo primero que hay que destacar es que se trata de una adaptación muy libre, que prescinde de los recovecos de la novela para centrarse en el tema de la obsesión del capitán Ahab en su lucha contra Moby Dick, que no es sino una metáfora de la lucha del hombre contra sí mismo y contra la naturaleza. Y en la que descubrimos que el monstruo de la novela no es la ballena sino el capitán empeñado en una misión de venganza autodestructiva. El cómic cuenta la historia de Ismael y Queequeg, un joven y un arponero indio que un día se enrolan en el Pequod a la caza de ballenas, donde se ven inmersos en esa locura de Ahab por vengarse del animal que le privó de sus piernas años atrás. Un animal tan mítico como bíblico. Una obra que merece figurar entre las mejores adaptaciones de la novela gracias al interesante texto de Jouvray y, sobre todo a los espectaculares dibujos de Alary, un artista especializado en los cómics históricos de aventuras y en las adaptaciones literarias. Destacar la arriesgada composición de las páginas, en las que prevalece el dinamismo, algo en lo que Alary es un maestro, y su dibujo apenas esbozado, complementado con unos impresionantes colores que otorgan al conjunto de una fuerza inusitada. Posiblemente la versión más espectacular en cómic de la novela de Melville.

    Además como bonus dejamos la versión escrita de la novela:
    Moby Dick (PDF vía Libros de Arena)

    La versión en audiolibro:
    Moby Dick (Audiolibro Youtube)

    Y la versión de la película clásica:
    Moby Dick (Vía eXvagos)

    Maldad Eterna – A.R.G.U.S.

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    Forever Evil es un evento crossover de la editorial DC Comics que involucra a los personajes más importantes del universo en cuestión. Fue guionado e ilustrado por un equipo de creativos liderados por Geoff Johns, Sterling Gates y David Finch.


    Contenido: Forever Evil: A.R.G.U.S. núms. 1 a 6 USA.
     
    Steve Trevor, único superviviente de la Liga de la Justicia de América debe liderar ARGUS y montar un nuevo grupo para salvar EEUU de la amenaza de Ultraman y sus lacayos.
      
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    Idioma: Español.
    Editorial: DC
    Año: 2013
    Guion: Sterling Gates.
    Dibujo: Philip Tan, Javier Pina, Neil Edwards.
    Escaneador: Hawk & Sgto Slaughter (LLSW – G.I. Comics)
    Archivos:  6
    Formato: CBR 
    Tamaño: 94.2 Mb

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    Kobalt

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    Outsiders nos trae uno de los primeros superheroes cubanos-americanos del comic, el misterioso y heroico Kobalt.

    Kobalt era una especie de antieroe, se construyo una reputación de implacable y feroz. Algunos criminales incluso creían que era un caníbal. Kobalt lleva una venganza personal contra la organización St. Cloud. La primera aparición de Kobalt fue en Kobalt # 1 acosando a algunos empleados de St. Cloud. Después de la batalla, Kobalt se entera a través de otro vigilante llamado Clover de que varios de los hombres de St. Cloud están manipulando su organización para otros fines siniestros e económicos sin que St. Cloud sea consciente de ello.

    A pesar de esto, Kobalt se niega a colaborar con Clover. Él insiste en no tener compañeros, de todas maneras pronto revela que tenía al menos uno antes, con el cual había logrado establecer una línea telefónica ilegal que sólo unos pocos conocen. Una de estas personas es el padre de Page, un groupie de superhéroes inepto. Kobalt le debe una al padre de Page y este a veces lo llama para convencerlo de que entrene a su hijo para convertirlo en un super héroe genuino.

    Más tarde, Page se graba luchando contra el villano ‘Slick’ en un incidente con un vehículo blindado aparentemente vacío. Este es capturado en vídeo, alertando al mundo criminal. El padre de Page ve la pelea y se arrepiente de su decisión de permitir que Page sea un héroe. St. Cloud se da cuenta de Kobalt es real y no sólo una excusa sus empleados utilizan para cubrir su propia incompetencia. Kobalt mismo cree que su reputación como una fuerza demoníaca está arruinada absolutamente, y los problemas solo están comenzando…

    Aún no se sabe si Kobalt hará una aparición en el Universo DC después de que los dos universos se combinaron entre sí por el Dharma, aunque hay esperanzas con la reaparición de la tierra M en los nuevos 52.

    Idioma: Español.
    Año: 1994
    Guion: John Rozum
    Dibujo: Arvell Jones, Jamal Igle y Eric Battle
    Numeros: 16 de 16
    Tradumaquetadores: Floyd Wayne Y W.D. (OTS)
    Formato: CBR
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    Hell Eternal

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    Un infierno que, para nuestra incomodidad, no es demasiado cercano aunque la mayor parte de las veces queremos ignorar su existencia.

    Idioma: Español.
    Editorial: Recerca – Vertigo
    Año: 1998
    Guion: Jamie Delano.
    Dibujo: Sean Phillips.
    Escaneador: Zenobit  (CRG)
    Archivos:  1 Tomo de 65 Paginas
    Formato: CBR 
    Tamaño: 42 Mb
     
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    Enigma

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    Peter Milligan, trata en Enigma los temas fundamentales de su obra narrativa: el descubrimiento de la propia identidad, la posibilidad de la existencia de superhéroes en el mundo real y un tratamiento mucho más adulto del género, acompañado por un sobrio dibujo de Duncan Fegredo. Un cómic imprescindible que sienta las bases de las posteriores colecciones de Milligan como Blanco humano o X-Satix.

    Michael Smith es el tipo más aburrido del mundo. Fiel a una rutina que roza y sobrepasa lo obsesivo, vive simplemente porque puede, y no porque desee aferrarse a la vida.
     
    Pero todo cambiará cuando empiecen a sucederse una serie de extraños asesinatos a manos de monstruos bizarros y sobrecogedores que precipitarán la aparición de El Enigma, protagonista de una antigua serie de cómics cancelada y superhéroe favorito de Smith en su niñez.
     
    Acompañado por Titus Bird, el mismísimo autor del tebeo, Michael emprenderá un viaje destinado a cambiar –e incluso a definir– su existencia, al tiempo que la realidad y la ficción parecen entrar en una colisión que lleva inexorablemente al caos.
     
    Y mientras que el caos llega, todos seguirán preguntándose hasta su último aliento la única cuestión que ahora cobra importancia: ¿Quién es El Enigma?.
     
    Idioma: Español.
    Editorial: Vertigo
    Año: 1993
    Guion: Peter Milligan.
    Dibujo: Duncan Fregedo
    Escaneador: Batty (CRG)
    Archivos: 1 Tomo de 212 Paginas
    Formato: CBR 
    Tamaño: 74 Mb
     
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    El Fin de los Tiempos de Bram y Ben

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    ¡El fin de los tiempos bíblicos al fin está aquí! Tres millones de personas desaparecen y van al cielo.

    Pero cuando el cielo por error rapta a Bram Carlson cometen un serio “error administrativo”.
     
    Es enviado de regreso a la Tierra y opta por tomarse este Armagedón para su beneficio, anunciando su candidatura como Anticristo.
     
    Mientras tanto, el Cielo intenta convencer a Ben tras dejarle echar un vistazo de lo que le podría sucederle a Bram ¡si el Infierno gana!
     
    Idioma: Español.
    Editorial: Image
    Año: 2013
    Guion: James Asmus & Jim Festante
    Dibujo: Rem Broo
    Escaneador: Tribu & Darkvid & Mastergel (CRG – Gisicom)
    Archivos:  4
    Formato: CBR 
    Tamaño: 123 Mb
     
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    Doctor Who Classics Vol2

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    Las reimpresiones de IDW de los clásicos cuentos de Dave Gibbons del Doctor Who de los últimos años continúa aquí en esta nueva serie continuando el volumen 1. En esta edición, Steve Moore y Gibbons presenta «Vida-Adalid» y «guerra de las palabras», de 25 páginas del cuarto doctor en su mejor momento. Con todos los colores de Charlie Kirchoff.
    No te olvides que en el blog ya se encuentra el Volumen 1 para leerlo antes de este.
    Idioma: Español.
    Editorial: IDW
    Año: 2008-2009
    Guion: Steve Moore, Steve Parkhouse
    Dibujo: Dave Gibbons, Steve Parkhouse, Mick Austin
    Traductores: darkvid (CRG)
    Maquetadores: mastergel, wrperal (CRG)
    Archivos: 13
    Formato: CBR.
    Tamaño: 308 Mb
    Descargar comics:

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    Doctor Who – Agent Provocateur

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    Basado en los actuales “nuevos” episodios del Doctor Who, el décimo Doctor y su compañera Martha Jones. Este volumen duró 6 episodios y fué reiniciado como Doctor Who volumen 2.
    En el transcurso de aventuras aparentemente no relacionadas, el Doctor y Martha encuentran que los eventos están siendo manipulados por un Panteón alien que necesita al Doctor para limpiar su desastre. Ellos solo estaban buscando los mejores batidos en la galaxia cósmica, cuando se produce un montón de problemas.
    Idioma: Español.
    Editorial: IDW
    Año: 2008
    Guion: Gary Russell
    Dibujo: Nick Roche
    Traductores: nerea266, nadia (audiowho)
    Maquetadores: nerea266 (audiowho)
    Archivos: 6
    Formato: CBZ.
    Tamaño: 98,6 MB
    Descargar comics:

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